致敬经典｜古锦其：1994-2019，46次深入藏区采风创作

020艺术观察 2021-06-30

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古锦其，中国美术家协会会员，中国画学会理事，中国长城书画院理事，中央文史馆书画院研究员，李可染画院研究员，广东省中国画学会副会长，广东省美术家协会中国画艺委会委员，珠海市美术家协会名誉主席，珠海画院名誉院长，中国书法家协会会员，珠海市书法家协会名誉主席。

心诚则灵

中国画

180cm×96cm

1994年

情系高原的“拼命三郎”

文/谢志高（中国国家画院院委，中国画学会副会长，著名画家）

古锦其是我九十年代就认识的老朋友，但他比我年轻很多，今年才五十多岁。从珠海市文广新局局长的位置退到二线当调研员也已经七年了。

过去，他在行政管理岗位上，工作非常繁忙，但一直坚持创作。我为他写的第一篇文章就叫“挤出来的光阴，搏出来的画”。如今，十年过去了！“光阴”如闪电般飞逝！哪容得你去挤，真是连挤的时间都没有了。怪不得齐白石老先生想要“长绳系日”！

2012年在四川色达采风

近些年，古锦其少开许多会，少看许多文件，也少了许多应酬，“不在其位不谋其政”，不必在下班之后就挤时间了。但他依然是“拼命三郎”，紧追着时间跑。

至今，他跑到青藏高原已达三十三次，每年春、冬都要去。尽管有被三条藏獒扑倒、差点丢了性命的经历，仍然痴心不改，壮烈地向前走着。南人北相的他，只有到了雪域高原，才精神焕发，浑身来劲；只有身处藏族同胞之中，在纯朴美丽的姑娘面前，在英勇粗犷雄健的汉子面前，才眼睛发亮。

激动兴奋伴随着创作灵感油然而生。正是这种沉浸在生活之中产生的强烈创作欲望驱使着古锦其每次回到珠海立即投入创作，画出一幅幅充满激情，洋溢着浓郁藏区生活气息的作品，十多年来持续不断地参加中国美协主办的许多重要的学术性全国作品展览，成为我国表现藏族题材美术队伍中的一员主要干将。

2013年在青海果洛采风

经过长期地深入生活，从真切的感受中酝酿、发酵并进入创作实践，再从作品的经验体会重新回到生活中去检验、体察、对比，再深入，为此反复轮回。古锦其终于找到一条自己踏出来的艺术道路。他运用一种最适合自己，又最能表达自己，最能显示雪域高原人文情怀的艺术语言。由此锤炼出艺术的成熟。

我们看古锦其的作品：从“远方的呼唤”开始，到“转经”、“转场”、“信民”、“丰年”、“祈福”、“看法事”、“盖新房”、“河源汉子”等到“央金拉姆的心愿”等等作品，画面都以非常浓重饱满的笔墨来构筑起整幅画面的主体造型，犹如搭建起一座房子坚实厚重的钢筋一般，使薄薄的宣纸却承载着超常的沉重份量，它从形式上对应着青藏高原皑皑白雪覆盖下行走着的群群黑石头般的牦牛、静卧的帐篷、劳作的壮汉、笨重的工具······

转经

中国画

238cm×414cm

2017年

辽阔、博大、神秘、狂野、原始、沉重，无比清澈、透亮而刺目的蓝天白云、或是狂风暴雪要把一切全荡涤干净的神力，从零下几十度到能灼伤肌肤的太阳，仿佛世上一切滋味都可以从中获得、又瞬间消失，很难想象，若运用轻盈灵动的笔墨如何能表现出青藏高原这般意境。

从珠江三角洲水乡走出来的古锦其算是背叛了岭南画风的明丽秀美，弃甘甜而进苦涩。当然，他秉承着岭南画派追求的真善美、表现生活的创作理念。运用写实手法对藏民形象作非常严谨、深入细致、真实而生动的刻画，使一个个赋予强烈鲜明个性的形象活灵活现的扑面而来，宛如大家可以同古锦其一起分享一杯原汁原味甘甜温润的酥油茶。

1996年在甘肃玛曲采风

中国水墨人物画时至今日，正在十字路口。纵观许多中国画展，其中山水、花鸟作品从数量到质量通常都优于人物画作品。而人物画作品之中，绝大部分又是工笔人物画。水墨写意人物画作寥寥无几，且水平也较粗劣。业内普遍感受到水墨写意人物的危机，前景可谓不好也。

人物头像写生

个中原因甚多，不过，主要一点，这是这些年来，包括美术教育在内，对传统的学习，对手艺的认知，对基本功的锤炼，对中国画艺术需要厚积薄发的长期性和人性缺乏思想准备。而往往急功近利、立竿见影、省心省力、走捷径、图舒服等有关。真难得有坚守这块阵地，踏踏实实地磨砺自己的。

古锦其可谓其中之一，他书法底子很好，多年担当珠海市书协领导，他一向刻苦学习基本功，画大量速写、写生，提升手头功夫，最近又创作一批生动自然清新的藏区生活小品画，这是对其大幅作品的补充和战术训练。量变会引发质变，画家一生，唯有大大小小长期不间断地作出大量的画，才能悟到中国绘画的真谛。由此，愿与古锦其共勉。

2014年12月31日

荒原之魂

中国画

180cm×270cm

2004年

祈福

中国画

180cm×97cm

2009年

转山

中国画

248cm×124cm